作为龙虎武师阵容怎么搭配话题的专家，我对这个问题集合感到非常兴奋。我会按顺序逐一回答每个问题，并尽量提供全面而准确的信息，以便为大家带来更多的启发和思考。
前 几天，成龙上热搜了。
原因是他在拍摄新片《急先锋》的时候遭遇意外，艇侧翻把他卷入了河水中，差点溺水淹死。
成龙上来之后还在幽默地跟工作人员分享，自己刚刚在水下经历了“鬼打墙”。
然而在岸上快急哭了的唐季礼对他说的第一句话是，“你消失了很久，大概45秒”。
这条视频之下，有一条评论令人印象深刻：
当我们看到已经66岁的成龙还坚持在片场亲身上阵各种危险动作，除了感动和敬佩，大部分人的心底可能都会有一个共同的疑问：
娱乐 圈还会有下一个动作片巨星吗？
1. 越来越少的动作片
打开视频网站，点开“动作片”的标签，从2020年开始往回数，动作片不仅鲜有大爆的作品，就连产出都已经大大减少。
台湾是几乎不产动作片的，大陆的动作片大部分都是港资合作。而最擅长拍动作片的香港，从2010年以后也鲜有佳作问世。
今年更难，香港只产出了一部动作片，是余文乐、春夏和惠英红主演的《怪物先生》，连院线都没有上，直接卖给视屏网站云上映了。
如今的**圈，校园青春、小众文艺、都市 情感 、悬疑、喜剧等随便什么类型都在源源不断地冒新人，但动作片新星却仿佛永远没有了下一位。
现在大众熟悉的、能叫得出名号的功夫明星，李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、甄子丹、吴京、赵文卓、张晋、张震...全是40岁以上的影视“老人”。
你在2020年列出的功夫巨星名单，跟2000年的人列出的，几乎没有任何区别。
当我们提起动作片明星的时候，仿佛已经是上个世纪的事情了。
曾经的动作**火到什么程度？
就连《新乌龙院》这类 搞笑 的喜剧**，里面都不乏很多精妙的动作编排，直接让释小龙、郝劭文这两个童星爆火，也成就了释小龙后来的《少年黄飞鸿》。
功夫**、警匪**、黑帮**这三大类型**，更是被誉为香港**的经典拿手好戏， 被坊间戏称为闭着眼拿脚拍、怎么拍都不可能烂的三大系列。
而这三大类型都是诞生功夫巨星的沃土。其中许多佳作，成为几代人的集体回忆。
比如成龙的醉拳系列、警察故事系列，李连杰的黄飞鸿系列，以及黑帮片里永远的神——古惑仔系列、无间道系列。
尤其是功夫**，它可以称得上是香港**中独有的一个年代情结。
中国范儿的**第一次文化输出就是因为李小龙的功夫片，精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏惊艳了一众太平洋彼岸的影迷，并引发了好莱坞的疯狂模仿。
甚至连街舞的诞生，都与李小龙热有着直接关联。
功夫**是世界了解中国人的一个窗口。中国**第一次以文化输出的形式，让世界认识到一个不一样的中国。
外国人眼中“每个中国人都会功夫”的潜意识就是通过这些功夫**和功夫影人一次次刷出来的。
这也是为什么成龙在上世纪90年代就能在好莱坞拿到千万美金酬劳的原因。
不光会打能打，还要拿命打。
2.寒门子弟的最佳上位“捷径”
在过去，做龙虎武师是一条属于寒门子弟的出头之路。
只要你敢拼、敢打，即使相貌平平如成龙，也能凭实力打出一片天。
“我们不拼，观众不信”一直都是成龙从影以来坚持的准则。
2012年《十二生肖》上映后，成龙的影迷制作了一张成龙的全身受伤图鉴，其中记录了成龙从影以来受伤20多次，光是鼻梁就裂了4次。
在成龙的创作巅峰年代，他受伤的频率高到他的医生用“超人自杀狂”这个词来调侃他。
动作片是上位“捷径”，但“捷径”往往也意味着险途。
从成龙从影以来受伤进医院的频次来看，他的上位史也可以说是一部“自残”史。
在香港**发展的黄金时期，你很难找出一位从未拍过功夫/动作**的明星。
林青霞在成龙的**里被过肩摔。
张曼玉缝了20多针，差点被毁容。
张国荣拍动作戏吊威亚撞破头皮。
杨紫琼从18米高的桥上跳下来摔坏了颈椎。
几乎每个港片大导都曾经不同程度地涉猎过功夫片或者是动作片，就连文艺片扛把子的王家卫都有一部《一代宗师》。
除了成龙、李连杰这种自带功夫buff的演员，还有周星驰这样另类的导演，同样也对功夫片情有独钟。
周星驰常常在媒体面前调侃自己功夫真的还不错，却没有人相信，自嘲是因为自己跟喜剧捆绑太深了，导致根本没人找他拍功夫片只好自己上了。
然而在**《西游伏魔篇》武术指导入围金马奖的时候，入围名单中最佳武术指导的提名里，谷轩昭的名字旁边正是周星驰三个大字。
除了导演的情有独钟以及演员的拼命演绎，八、九十年代的香港同时也是孵化武术指导的圣地。
那个年头，这些龙虎武师都处于身体和事业上的巅峰时期，直接助推了动作**从诞生到繁荣的全过程。
但凡提到武术指导，绝对绕不靠的一个名字就是于占元，一个人撑起了中国**武戏的一片天。
于占元收徒无数，一般统称为“七小福”。他名下最出名的弟子有7人，这7个人就是元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元奎、元华、元德、元武，包括后来声名鹊起的袁和平，也是于占元门下。
仔细数数，这些人各个都是香港**功夫片里的顶梁柱，一个人就能撑起一部**的武戏。
更遑论在他们名下，以他们为核心建立起来的“成家班”“洪家班”。
香港**金像奖自1983设立最佳动作设计奖项以来，其中有12座奖杯都在“七小福”手上。
不仅如此，在金马奖1992年设立最佳武术指导后的前八年里，有6座奖杯都被“七小福”收入囊中。
不夸张地说，2000年以前的**，想要拍好动作戏，必有这帮人压场。也正是因为有了大把功底扎实的龙虎武师资源，才有了精彩纷呈的童年回忆。
1995年，许鞍华导演拍摄了一部展示武师生涯的**《阿金的故事》。
**的最后，打出了一行这样的字幕：
“向杨紫琼以及为香港**作出贡献的武师致敬”。
3.“打星”和龙虎武师的退场
如今，打开微博和APP里的 娱乐 报道，到处充斥着“流量”“爱豆”“网红”这类标题标签。
再看“打星”这个词，已经很久没有出现在大众视野里了。
但讲一个冷知识，内地被寄予厚望的最后一个女打星，是章子怡。
那个年代，男明星拍打戏都是拳拳到肉，充满了力量与招式的交锋快感；
女明星则是腿腿生风，各种翻滚劈叉不在话下，谁看了不说一声敬业。
章子怡之所以能够成为“国际章”的一个重要原因，就是因为她女打星的独特东方身份。
在《卧虎藏龙》享誉国际的时候，章子怡被好莱坞看作是下一个“杨紫琼”，对她的星途寄予厚望。
其实细数在好莱坞大放异彩的华人面孔，不难发现一个特点，“打女”其实才是华裔女星在好莱坞最快的“上位捷径”。
比如《明日帝国》的杨紫琼、《霹雳天使》的刘玉玲和《卧虎藏龙》的章子怡，都是因“打”而出名，灵活矫健的身手和飒飒英姿的形象，为世界影坛更新了对中国女性的新印象。
进入2000年以后，很多顶级的动作片明星都开始减产。
除了成龙、洪金宝这些顶级功夫片明星，大部分的龙虎武师还是以幕后指导为主。
比如《卧虎藏龙》的武术指导寇占文，不过他另一个更广为人知的角色是《春光灿烂猪八戒》里的二牛。
正是得益于这样一批优秀龙虎武师的打底和调教，才能打造出如章子怡这样的一个经典荧屏打女形象“玉娇龙”。
时代的成全和个人的努力，缺一不可。
但做武行实在太难熬出头了，浑身伤病更是家常便饭，能熬出头的万中无一。
龙虎武师不止吃的是青春饭，也是讨命钱。
在2000年以后，陆续有一些年纪大的龙虎武师慢慢退出了这行，“xx班”鼎盛时期过去，香港的动作片也开始走向没落。
4.青黄不接的动作片影人
2008年，成龙和李连杰两位功夫巨星联袂合作了一部《功夫之王》，被媒体称为是功夫片双巨头的“ 历史 性会晤”。
之后，成龙倒是仍然活跃在一线，只是减产了许多。而李连杰在动作片的领域则退出的更加彻底一些，转型去做公益、拍文艺片。
在他彻底息影前，特地拍了一部《不二神探》的动作喜剧片，想要把他的干儿子文章推出来做下一个“打星”。
但可惜，在文章个人动作的完成度上来讲，虽然很努力，但单就动作的流畅度而言就无法和十年前的武戏相比较，动作衔接之间仍能看出明显的生涩和停顿。
**里，李连杰的打戏多为连贯、紧凑的对抗，既有力量之间的博弈，也有行云流水的招式拆解。
而文章的打戏则较多体现在追逐、拉扯和单个动作的展示上，属于看起来“厉害”的花架子，但经不起细看，明显体现出了个人能力的差别。
吴京在《战狼》2之前，年轻的时候也是常年在香港**里作陪衬打酱油的。
2006年，他和当时如日中天的TWINS组合一起拍了一部动作**《双子神偷》，从阵容来看，也算是经典了。
那个时候阿娇同样也被港圈寄予希望，填补“打女”的香港**空白市场，所以在《双子神偷》中，阿娇的打戏比阿sa几乎多了一倍。
但随着阿娇后续星途的坎坷和香港**后续的落寞，这个“打女”转型最终没能真正实现。
而那一年，拍摄《双子神偷》的吴京已经32岁了，即使他功底扎实、动作流畅、观赏性强，但在港圈主导的**话语权之下，内地演员还是拿不到太好的角色和本子。
这也是吴京和赵文卓后来选择自己单干的最大原因。
但此时动作片的黄金时代，已经彻底落幕了。
虽然在2008年之后，甄子丹主演的《叶问》系列曾经再次带来了功夫片的回潮，各种版本的叶问纷至沓来。
但这些作品，只能算是个人式的回光返照，基本都是靠这些老牌的动作明星自身的一点情怀在用爱发电，无法掀起潮流。
比如吴京自导自演的一系列尝试。
以及赵文卓在2012年拍摄的《大武当》，还力邀了当时爆红的流量演员杨幂担任女主角。
但对于整个动作片的行业而言，慢慢退圈的龙虎武师和动作巨星的老去和减产，正如日下江河，是无法挽回的。
现如今，别说这些叫得出名字的功夫明星纷纷都40+了，那些龙虎武师们，往往比这些动作明星更早一步迈入高龄阶段。
现如今知名的武术指导里，刘家良已经逝世，唐季礼60，程小东67，元奎69，洪金宝68，最年长的袁和平都已经75岁了，平均年龄比功夫明星甚至要大上一轮。
就连武侠剧里的武戏，也是越来越慢的武打动作。
动作戏里的那种畅快淋漓的力量碰撞和见招拆招再也看不到了，过去那种因为反派太会打生怕主角打不过他的紧张心情再也体会不到了。
没有了拳拳到肉的巅峰对决，没有了见招拆招的力量PK。哪怕2倍速看剧都是一帧一帧的慢动作+演员看不出明显表情变化的特写，武戏拍得比文戏还要更斯文，简直在给自己添堵。
毕竟，这年头都是流水线拍片，明星不愿意冒着受伤停工的危险去浪费时间在学动作和身法上，制作团队也不愿意把制作周期拉长，徒增成本。
一方面，年轻一代的演员中，很少有真正的寒门出身子弟，身上缺乏那种敢拼敢闯的狠劲。
而做武行却是一件看起来很酷但学起来很苦的事情，付出与回报不成正比是家常便饭，少人问津实属正常。吴京6岁就开始入行学武，直到41岁才迎来《战狼2》的大爆。
另一方面，也因为时代的进步，从前河南、河北遍地武术学校的局面被改变了，龙虎武师和戏班这类职业也不再吃香。
杨紫琼在拍自己的第一部动作片《皇家师姐》前，去洪家班里打了半年的沙包，这种匠心制作的精神如今也就只能在王家卫制作的**里才能看见，但在过去，却是演员和制作团队必备的基本素养。
前段时间，释小龙在抖音上发布了一个跳步钻车的小视频，动作流畅纵享丝滑。
大部分评论都在感慨， 现在很难在年轻一代的演员身上看到这样令人舒服流畅、赏心悦目的动作了。
一边是观众求而不得的动作视觉享受，一边是老牌动作明星的退场和无戏可拍的释小龙们，动作片的走向最终如何我们尚且不得而知。
但我们唯一确定的是：
至少未来20年内，我们都不会再拥有下一个动作片明星了。
成龙一共有多少个师兄弟？
七小福包括：1 洪金宝 2 元奎 3 元华 4 成龙 5 元俊 6 元德 7 元彪于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被**击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元俊、元彬、元振、元宝等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。地球人都知道，成龙师兄弟的**成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港**金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾**金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了**演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进**圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏**公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾**公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙….还有成龙。“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演**，首部作品是《三德和尚与春米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠**（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港**人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。作为导演，他与刘镇伟合导、周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港**金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多**如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入**圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型**的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列**更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的民国巡警马如龙，才有了后来获得香港**金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的**公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾**公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型**所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港**人！成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是着名的京剧大师于 占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他 的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技 动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻 斗等动作。除了练功外，他们更 要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成 长。 在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、 元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们 便称他们为七小福～～
《龙虎武师》票房怎么样？
《龙虎武师》自从上映以来，虽然雷声大雨点小，票房不足百万，但这样的成绩并不能说明这部影片是烂片，反而恰恰说明，纪录片并没有很强大的市场号召力，观众的审美也已经发生变化。
据悉这部纪录片集结了洪金宝、程小东、甄子丹、钱嘉乐、元华、袁和平、熊欣欣等知名武师阵容。
首次全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年的风云变幻，同时也展现了中国功夫影人的搏命人生路，但因题材问题，导致整体票房惨淡。
很多网友将票房的惨淡怪罪于成龙，认为他只顾自己与 " 谋女郎 " 刘浩存拍戏，未有出手帮助，不管这部影片的最终 " 命运 "，使得粉丝大感凉薄。
午马去世和林正英去世，扶灵人阵容差别太大，你知道是因为什么吗？
一说起林正英，那么他绝对是一代僵尸王者，即使到如今，他曾经拍摄的僵尸**也深受人们喜爱。
在上世纪90年代正是港剧盛行的时候，当时的僵尸片也是主流，林正英就是在这个时候作为领航者爆火的。
林正英的“僵尸道长”之路
林正英在17岁的时候是从事虎龙武师的职业，随后因为过硬的武术又开始给演艺圈的演员们当起了武术指导，他曾经还当过李小龙的御用武术指导，和李小龙的关系非常要好。
之后，林正英又进入到洪家班中成为骨干成员，作为武术指导，他曾经多次斩获金像奖最佳武术指导奖项，在这方面做到了极致。
渐渐的林正英也从幕后走到台前，在一些鬼片当中担任重要配角，开始曾出演过**《鬼打鬼》，之后在《人吓人》中担任道士的身份，也正是这部**成就了林正英之后的“僵尸道长”之路。
林正英第一部主演的僵尸片《僵尸道长》上映了，获得了巨大的成功。作为僵尸片的开创者，林正英先后出演《僵尸家族》、《一眉道人》等等诸多**，在当时的影视界掀起了狂热浪潮。虽然本身僵尸这一元素应该是惊悚剧，但是因为林正英剑走偏锋的搞笑风格，赋予了僵尸片不一样的魅力。
这部林正英的《僵尸道长》**爆火之后，很多模仿者也随之而来，越来越多的僵尸片出现在大荧幕上，但是因为质量不佳，很多影片都是追求热度、粗制滥造，导致僵尸片还没有火多久，就渐渐沉寂下去。
虽然林正英的“僵尸道长”身份也受到了波及，不过作为经典系列**仍在继续。
林正英患有肝癌，葬礼上扶灵的都是大佬
就是在拍摄《僵尸道长3》的时候，林正英被查出了患上了肝癌。
患上了肝癌的林正英态度比较消极，并没有告诉自己周边的人，甚至瞒着女友石榴姐，还要求分手。知道消息后，林正英的好友原本想去探望他，但是都被林正英拒绝了。
1997年年底，林正英去世，这是当时的大事件，很多香港娱乐圈的大佬们都来为他送行，葬礼排场非常大，洪金宝、午马等十多位大佬为他扶灵。
午马去世，扶灵比起林正英丝毫不差
午马也是僵尸片的一代****之一，和林正英是黄金搭档。林正英去世后，曾给他扶灵的午马也在2014年去世。
午马与林正英不同，他虽然也是鬼片当中的****，但是他出演的角色大多是配角，而且风格多样性。有大侠、有鬼官钟馗、有市井小民，比起林正英的专攻其一来说，午马的形象太多了。他曾经说过这样一句话，作为一名演员，最重要的就是要演好戏，戏可以烂，但是演的角色不能烂。
午马在香港**界的地位很高，不仅仅是在演员方面大获成功，他还担任过导演、编剧、策划等等角色，和洪家班、成家班等等都有过密切合作，林正英初入台前的**《鬼打鬼》的出现，就有午马的一份。
午马去世后，扶灵的人与林正英相比也差不离。洪金宝、成龙、曾志伟、狄龙的话八位大佬为他扶灵，作为一名影视人，午马的地位是毋庸置疑的。
结束语
这两位都是业界大佬，失去他们是永远的损失。随着他们的去世，儿时的僵尸片、鬼片似乎也随之而去，近些年来再难见到高质量的僵尸片。
《A计划续集》是否延续了《A计划》的精彩剧情？
作为A计划的续集，虽然缺了洪金宝，但80年代数的着的当红动作明星，龙虎武师，悉数登场，加上张曼玉，关之琳，刘嘉玲三大美女的颜值，在当年真可以说把A计划的人气推到最高峰。在张曼玉家，那么多人不期而遇，接踵而至，狭小的空间里闪转腾挪，每一个镜头都牵着观众紧张的心，加上最后幽默式的胜利大逃亡，这段剧情必将成为成龙动作片的经典镜头之一。最后的打斗场面，依然遵循成龙动作戏的特点，不管颜值多高的美女，必将要吃苦头，特别是从屋顶滑下的场面，即使在保护措施齐全的情况下，依然看的人提心吊胆。真如歌词里所唱：没有谁能随随便便成功。《A计划续集》（Project A II）是1987年的香港**，由成龙、吕良伟、林威、张曼玉、刘嘉玲、关之琳 、卢惠光主演。
今天关于“龙虎武师阵容怎么搭配”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“龙虎武师阵容怎么搭配”，并从我的答案中找到一些灵感。
