日前，三位上海青年摄影师的摄影展《城市游隙——徐昕、沈天旸、丁昱辰的摄影小组》在上海市群众艺术馆开幕。展览展出140余张城市不同角落的街头照片，带领观众从不同的角度来观看这个熟悉而又陌生的上海。
策展人、上海师范大学影视传媒学院副教授戴菲表示，“我们展出三位青年摄影师的作品，意在启发思路，激发兴趣，在城市‘游隙’之间以一种独具慧眼的‘游戏’视角去漫游城市、观察城市、记录城市，并构筑起一座属于他们自己的‘艺术之城’，向观众表达人人都拥有亲近美、创造美和展现美的可能。”
展览现场
徐昕、沈天旸、丁昱辰三人互为同学与好友，在他们经年累月一起摄影和创作的过程中，建立起了一个有趣而独特的“城市摄影三人小组”。三人的路线一般由徐昕来决定，徐昕便把外婆的家——四川中路，这个童年记忆的起点作为拍摄的起点。“东方明珠一直是我的信标。不管走到哪里，只要能够看得到它，我就知道外婆家在哪里。所以当我开始拍照后，这个‘望野眼’的习惯依旧保持着。它逐渐变成了一种游戏，一个叫作‘寻找能够看到东方明珠的地方’的游戏。”杨树浦一带也是徐昕会反复游走的地方，而每次的游走都像是一种奇遇。徐昕的影像透过传统寻找现代，也在透过现代追怀传统，在新与旧的对比中，完成了对城市历史的追溯与对未来的期盼。在上海本地人眼里，他的照片也弥漫着浓浓的乡愁。
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沈天旸认为：“我的影像不约而同选择了最为微观的细节来表现上海这座城市。”他通过将微观细节放大来重塑另一个真实，所以，他的照片里闪烁着现代主义的光芒。一扇布满盆栽的窗子，犹如一面加了框的古典画；玻璃电梯上的一块玻璃，折射出五光十色的陆家嘴；窗帘下一堆乱如麻的绳子，是“剪不断、理还乱”的日常生活……摄影评论家、出版策划人姜纬认为，“当你凝神注视，很多曾经熟视无睹的事物就会变得既熟悉又陌生，而生命中的明暗起伏由此就会浮现出来。”
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丁昱辰说：“我对画面中的色彩不太会做解释，我对它们的标准是‘看起来美’就够了。当色块成为视觉语言被呈现在任何画面上，它的边界就已经存在了。就像人类历史中出现的文明和语言那样，对美的修饰词汇就是不同文明中美学的边界，不可逾越。”他用摄影的后期处理“解构”现实，金黄色的屋顶接壤一段蓝色的墙壁，带着光芒的窗户随风飘出窗外，似乎有什么故事会在这里起始。
丁昱辰的照片总是给人一种强烈的后现代感，这源于他始终热衷于“破坏”眼前所见画面的创作手法。在观众眼里，他的画面或许有一种失真的感觉，但他尊崇的是内心的真实和由现实景观而引起的联想。
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城市的缝隙之间，保留着三个年轻人的生命记忆，也保留着上海的成长记忆。他们总是一起去拍、拍同一个地方，但得出的照片却截然不同，带给观众迥异而新奇的观感。正如姜纬评论三人的摄影创作与状态：“他们看到的不仅仅是上海的这些地方，而是他们的上海，携带着各人的性格、身份、经历的标记。”
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展览期间，摄影师们和策展人还为广大摄影爱好者带来两场公教活动。10月5日的“城市游隙”主创分享会及导览以及10月14日的“点测光伐？”街头摄影工作坊，三位摄影师和策展人带领大家走上街头进行实地摄影创作。展览将持续至10月22日。
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栏目主编：李君娜 文字编辑：张熠 题图来源：上海市群众艺术馆 图片来源：上海市群众艺术馆
来源：作者：钟菡
